Seine Malerei, Poesie, Tanz und Musik vermischend, ist Rohân HOUSSEIN ein vielseitiger Künstler, inspiriert von seinen Reisen, seiner Spiritualität und Liebe in seinen Werken. Entdecken Sie mit diesem Interview diesen jungen Künstler, dessen erste Arbeiten, mit denen er seine Bekleidungsmarke lancieren konnte, mit Pébéo-Farben realisiert wurden.

Mein Name ist Rohan, ein geo-poetischer Künstler. Dieser Begriff ist von dem Reisenden Ibn Jubayar inspiriert, der die Reise als Quelle der Inspiration für seine Schriften betrachtete. Kunst war schon immer ein Teil meines Lebens, weil ich seit dem Alter von 3 Jahren zeichne. Während ich aufwuchs und mich der Welt öffnete, sind andere Komponenten auf natürliche Weise Teil meiner künstlerischen Identität geworden. Mit 8 Jahren kam das Schreiben hinzu, dann war die Entdeckung der Hip-Hop-Kultur im Jugendalter eine Möglichkeit, eine gewisse Vielseitigkeit anzunehmen und der Kreativität (Zeichnen, Rap, Tanz....) keine Grenzen zu setzen. Mit etwa 16 Jahren machte ich während einer Indienreise meine erste Videodokumentation, die mir die emotionale Kraft dieses Formats und diese neue Facette an mir selbst bewusst machte.

In der Highschool habe ichmeine Marke für maßgeschneiderte Kleidung kreiert. Während ich meine eigenen Kreationen tragen wollte, entdeckte ich bei der Suche in den Schränken meiner Mutterdie Farbtöpfe des Pébéo Sétacolor-Sortiments.. Ich habe die Farbe auf einen Schwamm aufgetragen und dann mit einer Schablone auf ein T-Shirt gestempelt. Ich liebte das Ergebnis und verstand, dass ich nun ein neues Ausdrucksmittel hatte. Dieses Projekt begleitet mich nun seit 10 Jahren und die DNA der Marke wurde durch Reisen und Treffen aufgebaut. Nach dem Abitur studierte ich Medizin an der Timone University in Marseille. Im ersten Jahr war ich auf dem besten Weg, Arzt zu werden. Ich war immer ein guter Schüler und es war die Kombination aus familiärem Druck und einer Hommage an einen kranken Freund zu der Zeit, die mich zu dieser Entscheidung veranlasste. Im Jahr 2011, nach dem Tod dieses Freundes, als ich in der 3. Klasse war, begann ich mir selbst Fragen zu stellen. In den Sommerferien ging ich nach New York, und zum ersten Mal konnte ich ein sehr positives Feedback zu all meinen künstlerischen Arbeiten erhalten, die bis dahin nur in der Schublade der "Leidenschaften" versteckt waren. Ich konnten meinen Traum wahr werden lassen: ein Shooting auf den Dächern von Queens für meine Marke, die Erstellung eines Videoclips von einem meiner Rap-Songs.... Und ich fühlte mich genau am richtigen Ort. Als ich aus New York zurückkam, bekam ich einen Anruf von einer Produktionsfirma für eine TV-Show auf France 2, die junge Leute dazu bringen sollte, die turbulenten Neuigkeiten von 2011 zu kommentieren. Meine syrischen Wurzeln und mein Interesse an der arabischen Revolutionsbewegung führten dazu, dass ich ausgewählt wurde, in Libyen einen Bericht zu drehen. Ende August flog ich mit dem berühmten Kriegsreporter Grégoire Deniau nach Tripolis, um dort den Kugeln der Scharfschützen im Chaos eines Libyen in vollem Kampf auszuweichen. Das Abenteuer dauerte nur eine Woche, aber jeder Tag war eine Lektion im Überleben. Nach meiner Rückkehr, nach einigen Monaten als Externer in meinem 4. Studienjahr, beschloss ich, mein Studium zu unterbrechen und mich voll und ganz einer nützlichen, lebensrettenden Kunst zu widmen, auf der Suche nach Wahrheit, Frieden und Schönheit.

Einige der Logos meiner Marke sind in meinen Werken präsent wie Hibiskusblüten, der Taj Mahal oder ein stilisierter gelber Schmetterling, ein Symbol für Emanzipation und Freiheit. Krieg, Frieden, universelle Liebe, weibliche Schönheit, Identität und Geo-Poesie sind meine Hauptthemen. Ich bin fasziniert von den Kurven, der fließenden Bewegung, den türkisen Farben wie Meer, Gold und Sand der Wüste, Veilchen wie Nebel und Galaxien. Spiritualität hat auch einen prominenten Platz in meiner Kunst, ich zeichne oft wirbelnde Derwische,(mystische Sufi-Tänzer in weiten weißen Roben), um die Wahrnehmung von Kurven und Rotation zu studieren. Auch die arabische Kalligraphie ist oft präsent, in Harmonie mit den Haaren einer Frau, dem "Strahl des göttlichen Lichts", wie der Dichter sagt. Rûmi.

Man ist für immer von seiner ersten Liebe geprägt. So ist es auch mit Malen, Zeichnen. Alles, was ich tue, wird als Malerei aufgefasst. Wenn ich einen Song schreibe, einen Clip mache, beginne ich den gleichen kreativen Prozess, farbenfroh, dynamisch und frei in der Substanz. « Alles ist geschwungen, alles ist Zeichnen, alles ist eine Frage des Erreichens seines Zwecks, indem es seinem Schicksal folgt. » Aber sehr regelmäßig, während eine inspirierende Musik in meiner Wohnung spielt und mein Körper nach Malen verlangt, gibt es immer eine Leinwand, die sich herumhängt, um eine Verbindung mit der Malerei aufzunehmen. Ich werde auch gebeten, Wandbilder für Privatpersonen zu machen.

Der Orientalismus von Jean-Léon Gérôme.Étienne Dinetoder Delacroix.

Der Surrealismus von Dali, oder Frida Kahlo, die mir nach dem Besuch ihrer Ausstellung 2013 in der Orangerie das die Bestätigung gab, meinen Schmerz durch die Kunst zu befreien. Dank ihr und ihrer Beziehung zum Leiden, konnte ich bestimmten Gemälden mehr Kraft verleihen, besonders jenen, die als Hommage an Syrien entstanden sind.

DiePop-ArtvonBasquiat. WarholundKeith Haring.

Die Literatur des Nahen Ostens beeinflusst auch meine Bildwerke, wie einige Schriften der Dichter Rûmi,Omar Khayyamoder wiederKhalil Gibran.

Symbolisch verspüre ich viel Zuneigung für Pébéo Sétacolor, dessen kleine Töpfe die Entwicklung meiner Bekleidungsmarke seit 2006 begleitet haben. -Studio Acrylics.4artist Marker. Die Entdeckung desMixed-Media-Sortimentsöffnet ein außergewöhnliches Feld von Möglichkeiten, das mich neue Emotionen entdecken lässt!

Ein sonniger Maimorgen. Die Finger voller Farbe in meinem Atelier, und über das offene Fenster dringen die Schreie von Passanten in den Raum. Zur Vorbereitung auf meinen Tag feile ich meine Schablonen und fülle die kleinen Pébéo-Töpfe. Eine Nachricht auf meinem Handy von meinem besten Freund Husni erinnert mich daran, dass die SängerinAyoum 13.00 Uhr bei Fnac in der Innenstadt zu Besuch ist. Hin und weg von dieser Nachricht, denke ich bereits daran, ihr eine Kreation anzubieten. Ich beeile mich, zum nächsten Bekleidungsgeschäft zu gehen, um ein weißes Tank-Top zu kaufen. Ich gehe nach Hause, das Timing ist gut, und ich sehe an der Tür des Gebäudes Ashley, eine amerikanische Freundin, die eine Bestellung abholen kommt. In meiner Eile schlage ich ihr vor, mich zu diesem musikalischen Treffen zu begleiten. Sie stimmt zu und wir gehen zu meinem Haus, um das Tank-Top für Ayo zu machen. Ashley beobachtet mich aufmerksam bei der Arbeit, wie ich die Hibiskusblätter mit einem Pinsel male und sorgfältig die Farben mische, um eine Auswahl raffinierter Muster zu rekonstruieren. Schließlich schreibe ich den Namen "Billie-Eve" in kursiv, mit einem Hauch von Hellrosa. Dieser Name ist der ihres letzten Albums, aber auch der ihrer Tochter, die Billie heißt, der Name ihrer ersten Gitarre und Eva der Name der ersten Frau, die zusammen wie Believe, glauben, klingen. Ankunft im Fnac-Show-Bereich: Eleganz. Tact. Schönheit. Subtile, dissoziierte Worte gehen mir durch den Kopf, als diese schlanke Frau erscheint, die einen harmonischen Afro trägt. Sie greift nach ihrer Gitarre und begrüßt die Zuhörer sanft. Dank ihrer Melodien kann ich die Wolken berühren. Mein rechtes Auge weint ein paar Tränen und ich vergesse für ein paar Minuten die Sorgen des Alltags. Das kleine Konzert endet, die Veranstalter stellen einen Tisch für eine Autogrammstunde auf. Ich stehe von meinem Stuhl auf und stehe direkt vor Ayo, die gerade dabei ist, einen Schluck Wasser zu trinken. Sie lächelt mich an und sagt: "Wie geht's?", während sie den Schmetterling auf meinem T-Shirt ansieht. Ich gehe auf den Tisch zu und antworte ihr mit einem kindlichen Lächeln "Ja, mir geht's gut, danke Ayo. Danke für all diese Emotionen." Ich erkläre, dass ich eine Art Designerin für Kleidung bin, sie gratuliert mir zu dem, was ich trage und ich sage ihr, dass ich ihr ein kleines Geschenk vorbereitet habe, um ihre Reise nach Marseille zu würdigen. Ich nehme das Tanktop aus meiner Tasche und gebe es ihr. Ihr Gesicht leuchtet auf und sie drückt ein Gefühl der Dankbarkeit aus, als sie die Farben sieht, und den Namen ihrer Tochter, die sie sanft streichelt, während sie sagt "Es ist so schön ...". Wir tauschen erneut ein Lächeln aus, erneuter Dank, dann zieht sie das Kleidungsstück an, damit ich sie mit diesem einzigartigen Kleidungsstück auf dem Foto für immer festhalten kann. Ein letztes auf Wiedersehen, noch immer mit einem Lächeln. Ich verlasse den Raum mit Ashley, durchdrungen von Emotionen durch die Intensität dieses menschlichen Austauschs.

Die Erstellung eines Videoclips für einen Song aus meinem Album, der Ende des Jahres erscheinen wird. Es handelt sich dabei um einen Titel, in dem ich Pébéo erwähne und das ich gerne in der Karibik drehen würde, um ein Event am Strand mit Menschen zu veranstalten, die voller Freude ein großes Fresko mit den Produkten der Marke malen.

Ein großes Fresko in jedem neuen Land zu verwirklichen, in das ich reise, indem ich den Prozess in Form eines Videos für immer festhalte.