Über Pablo Azar sprechen heißt von seiner Jugend zu sprechen, seiner Tiefe und seinem großen Talent, weltweit bekannt durch seine erfolgreiche Schauspielkarriere. Er ist auch der Schöpfer eines einzigartigen Malstils, genannt "Toonymania", in dem er uns auf eine fantastische Reise jenseitsdes Offensichtlichen mitnimmt. Sein Ziel ist es, dass wir ganz genau hinsehen und kleine "Kreaturen" finden, mit einem tiefen Gefühl, in perfekter Harmonie, die ein großes Bild schaffen. In einem exklusiven Interview für Pébéo spricht Pablo Azar über seinen Stil, seine Beziehung zu den Farben, seine Erfahrung mit den Produkten 4Artist Marker Pébéo und vieles mehr ... "Ich war über 10 Jahre lang Schauspieler, Maler für mehr als 6 Jahre und ein Künstler mein ganzes Leben lang." Pablo Azar

Pablo Azar: Ich bin ein mexikanisch-amerikanischer Künstler, die Verantwortung ein Künstler zu sein ist wie die eines Schöpfers und eines Beeinflussers; Also, ich bin ein Künstler, der eine positive und verantwortungsvolle Nachricht mit "meinen Followern", meinen Fans und den Menschen teilt, die meine Kunst entdecken. Ich war über 10 Jahre lang Schauspieler, Maler für mehr als 6 Jahre und ein Künstler mein ganzes Leben lang.

Pablo Azar: Ich gewann meinen ersten Malwettbewerb als ich 6 Jahre alt war und ich habe keine Erinnerung von mir ohne malen und zeichnen Meine Mutter sagt in der Tat, dass die Malerei immer schon meine wichtigste Tätigkeit gewesen ist. Der Entwicklungsprozess meines Talents war sehr spontan, da ich selber durch meine Umgebung sensibilisiert wurde. Ich lerne, indem ich nur meine Geschöpfe zum Ausdruck bringe (ich meine die Ängste, Träume, Gefühle, Wünsche, Persönlichkeit usw ... mit anderen Worten, alles, was ich mit einer spirituellen Sicht bin). Also hat sich mein Talent im Laufe der Zeit weiterentwickelt, ohne dass ich mir dessen ganz bewusst bin. Ich lernte auch viel von den Großmeistern wie Dali, Picasso, Escher und Octavio Ocampo, unter anderem.

Pablo Azar: Es gibt in mir (und in allen anderen Lebewesen) einer Welt verschiedener Kreaturen, die wir mit bloßem Auge nicht sehen können, die aber vorhanden sind, (wir nennen sie Träume, Ängste, Persönlichkeit, Krankheit, Moleküle, usw. ...). Durch meine Kunst lege ich sie nur offen, ich gebe ihnen einen "erkennbaren" Anschein. Leblose Dinge werden von Millionen sinnvoller Dinge gebildet, die wir nicht sehen, es sei denn, wir sehen ganz genau hin. Ich benutze meine Kunst, damit Sie sich meine Werke sehr genau ansehen.

Pablo Azar: Die Farben sind eine Frage der Wahrnehmung, eine Farbe hat keine Bedeutung, was den Farben einen Sinn gibt, ist ihre Wahrnehmung in unserem Gehirn, daher benutze ich die Farben auf eine sehr spontane Art ... Meine Farben drücken sich auf der Leinwand aus, wenn jemand meine Kunst sieht und seine eigene Erklärung in den Farben findet.

Pablo Azar: Blau und Grün, für mich ist das kein Zufall. Alles, was das Leben darstellt, wird durch diese Farben dargestellt, und meine Kunst ist über das Leben (das Meer, den Himmel, die Erde, das Wasser, die Pflanzen , etc ...).

Pablo Azar: Meine "Geschöpfe" (wenn Sie sehen, was ich meine) sagen mir, welche Materialien ich verwenden soll, welche für meine Kunst nicht relevant sind, das Wichtigste ist meine Phantasie, die diese Materialien bewegt, um das Kunstwerk zu schaffen. Das Material oder die Technologie haben keine Bedeutung, der Sinn liegt in der Schöpfung.

Pablo Azar: Meistens benutze ich nur das Werkzeug, das ich zur Hand habe. Ich fühle den Drang etwas zu schaffen. Für mich ist das Mittel nicht so wichtig, es ist die Schöpfung selbst, auf die es ankommt. Wenn ich einen Stein oder eine Gitarre neben mir habe, konnte ich ein Gemälde auf diese beiden Gegenständen schaffen. Manchmal wähle ich ein anderes Material je nach meinem Instinkt und ich "fühle", dass ich dieses Werkzeug verwenden muss ...

Pablo Azar: Wir sind alle von einer größeren Kraft geschaffen worden, manche Leute nennen es Gott, andere das Universum oder Mutter Natur ... Allerdings könnte man erwägen, dass die Kraft, die mich geschaffen hat, auch die ist, die mich inspiriert, ich lasse alle meine Schöpfungen mich inspirieren: Sterne, Bäume, Blumen, Tiere, andere Menschen, Liebe, Himmel, usw ... "Was mich schafft, ist was mich inspiriert", ich lasse den Schöpfer "für mich sprechen", durch meine Kunst. Ich habe auch gelernt, ihn über meine Kunst zuzuhören. Auf der anderen Seite bin ich nie von etwas inspiriert, was vollständig durch den Menschen geschaffen wurde, wie ein Auto oder eine Maschine, weil ich noch immer nicht die Stimme ihrer Schöpfer in ihr finden konnte. Selbst wenn alle meine "Kreaturen" sehr unterschiedlich sind und eine unterschiedliche Mission haben, wenn sie auf harmonische Weise "zusammenfinden", entsteht die Inspiration und ich kann endlich schaffen.

Pablo Azar: Alles, was um mich herum passiert, beeinflusst meine "Kreaturen", sogar der Ort wo ich lebe, wir sind alle von dem gemacht, was uns umgibt. Also ja, die USA haben meine Arbeit beeinflusst. Seit ich hier lebe, habe ich amerikanische Landschaften gemalt, die Flagge der Vereinigten Staaten, die Landschaften von Miami, Porträts von US-Stars wie Elvis Presley, usw... Ich glaube nicht, dass manche Länder besser sind als andere, nur anders... Wenn ich in Frankreich gelebt hätte, dann hätte ich statt eines Porträts von Marilyn Monroe wahrscheinlich eins von Edith Piaf gemalt ... oder statt einer Landschaft von Miami, eine von Marseille gemalt. Ich drücke die Vereinigten Staaten in meiner Kunst aus, aber das Wesen würde sich nicht ändern, wenn ich in Japan wäre.

Pablo Azar: Meine Schauspielkarriere ermöglicht es mir, mich mit anderen Arten von "Kreaturen" zu verbinden, um meine Kreativität zu füttern und wenn ich bereit bin, gehe ich einfach zur Malerei über. Somit habe ich beide Seiten der Kreativität, kollektive Kreativität und individuelle Kreativität, die aus mir einen umfassenden Schöpfer machen.

Pablo Azar: Überall dort, wo mich meine "Kreaturen" hinführen, lasse ich mich mit der Zeit gehen. Übermäßige Planung ist Zeitverschwendung, denn die gerade Linie, die wir ziehen, um von Punkt A nach Punkt B zu gehen, ist letztlich immer gekrümmt.

Pablo Azar: Es gibt einen Unterschied zwischen einer Marke, die Produkte nur für den Verkauf produziert und einer anderen, die nicht nur verkaufen will, sondern sich darüber hinaus wünscht, dass die Menschen schaffen und inspiriert werden. Beim Verwenden der Marker von Pébéo merke ich, dass die Produkte von Pébéo auch geschaffen wurden, um zu vermitteln. Das schätze ich besonders und das drückt sich immer in der Qualität des erzeugten Werks aus. Also mir gefällt es wirklich, mit den Markern Pébéo 4Artist zu arbeiten.