Pébéo Urban Art-Preis: Alberto Ruce im Portrait
16/06/2021
Anlässlich der 5. Ausgabe des von Pébéo organisierten internationalen Mixed Media-Wettbewerbs haben wir ein Interview mit Alberto Ruce, dem Gewinner des 2. Preises geführt.
Bitte stelle dich und deine künstlerische Arbeit vor.
Alberto est mon prénom, Ruce est mon blaze acquis dans la rue. Quand on peint dans la rue, on signe avec son blaze (pour être anonyme), mes amis comme les gens du milieu ont fini par m’appeler Ruce. Mon blaze associé à mon prénom sont devenus mon identité d’artiste : Alberto Ruce. J’ai commencé par peindre des lettres à 13/15 ans, j’ai fait mes premiers graffitis sur les murs de mon école. C’était quelque chose que j’avais vu quand j’allais en ville et que je voulais reproduire. Je viens d’une petite ville du sud de l’Italie. Il n’y avait rien dans la région qui ressemblait à un tag ou à un graffiti, alors j’ai découvert les choses lentement. J’ai progressivement découvert la culture hip-hop et j’ai compris ce qu’était le graffiti, le breakdance, le rap. En 2009, j’ai déménagé à Paris et j’ai rencontré une profusion d’univers artistiques, graffiti, street art, art contemporain… qui m’a bouleversé. J’ai commencé à faire évoluer mes lettres vers de la 3D, en objets, puis au fil des années les lettres ont disparu, et j’ai de plus en plus emprunté le chemin du figuratif et de la peinture. Aujourd’hui, je peux me décrire comme un peintre urbain qui œuvre dans la rue. Dans l’atelier, je passe de longues heures sur l’étude de la couleur et des formes et sur l’idée, puis je transpose ce travail sur les murs. D’autres fois, je m’inspire de la rue pour mon travail d’atelier que je concrétise sur papier, sur toile, sur bois. D’une manière ou d’une autre je reste très attaché à l’esprit du graffiti, au fait de trouver des endroits abandonnés pour peindre, de trouver des murs où poser mes pièces en me promenant dans la ville.
Was möchtest du mit deiner Arbeit ausdrücken?
Was ich anderen vermitteln möchte, ist die Tatsache, dass wir uns oft in Situationen der Oberflächlichkeit befinden, der emotionalen Oberflächlichkeit, der Oberflächlichkeit der Sinneswahrnehmung. Ich denke, diese Oberflächlichkeit könnte dazu führen, dass wir als empathische Individuen verschwinden. Oft sind wir so sehr mit unseren Problemen beschäftigt, dass wir eine ganze Welt um uns herum vergessen. Mit meinen Bildern möchte ich zeigen, dass wir durch mangelnde Aufmerksamkeit intensive und wichtige Dinge verpassen, und uns daran erinnern, dass es eine Welt um uns herum gibt, die wir zu verlieren drohen.
Wer sind die Menschen, die auf deinen Wänden dargestellt sind? Was sind deine Inspirationen für diese Porträts?
Ich stelle gerne Menschen und Situationen dar, die ich kenne, die mir vertraut sind und für die ich etwas empfinde. Die meisten Porträts, die ich male, entstehen aus meiner fotografischen Arbeit. Besonders gerne stelle ich intensive Emotionen dar, ich mag den Kontrast zwischen einer sehr feinen Zeichentechnik und einem sehr starken Thema. In letzter Zeit entwickeln sich meine Sujets in Richtung der Erforschung eines Themas, das mir sehr am Herzen liegt: die ländliche Welt, mit pastoralen Szenen, die mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur verbunden sind, mit Bauern, die das Land und seine Ressourcen noch auf natürliche Art und Weise bearbeiten, sowie mit Tieren. Es ist eine Welt, die mich fasziniert und der ich mich verbunden fühle.
Haben deine Arbeiten einen direkten Bezug zu dem Ort, an dem du arbeitest?
Wenn ich auf der Straße male, beziehe ich mich oft auf den Ort, an dem ich male, ob es ein illegaler Eingriff ist oder ein legaler, spielt keine Rolle, ich beziehe mich gerne auf den Ort, an dem ich tätig bin. Ich denke, dass die Malerei auf diese Weise mehr Intensität ausstrahlt, der Bildakt einen anderen Stellenwert bekommt. Es geht nicht nur darum, aus der Not heraus zu malen, sondern es wird zu einem weiteren Kommunikationsmittel. Ein bestimmtes Bild an einem bestimmten Ort zu malen, kann eine viel intensivere Kraft haben als das gleiche Bild an einem anderen Ort. Manchmal ist das nicht immer machbar, ich möchte einfach malen, was mir gefällt und eine allgemeinere Botschaft vermitteln. Ich finde nicht unbedingt einen intrinsischen Bezug zu dem Ort, aber das macht nichts, denn wir können nicht immer die Situationen schaffen, die uns gefallen. Manchmal muss ich nur eine Wand finden, die einen ausgeprägten Riss hat, um darauf ein Bild visualisieren zu können Dies reicht aus, um mit dem Ort zu kommunizieren und ein Bild zu malen, das perfekt mit der Architektur verbunden ist.
Die Begegnung mit dem Publikum, den Passanten, den Bewohnern, ist etwas Wichtiges für dich. Gab es einen Austausch oder eine Begegnung, die dich besonders geprägt hat?
Die Begegnung mit dem Publikum ist oft anregend, für mich ist sie fast unverzichtbar. Auf Festivals habe ich nicht immer die Möglichkeit, mit den Leuten zu diskutieren und zu interagieren. Ich finde jedoch, dass das Anhören der Meinungen von Menschen, die in der Gegend leben, der Austausch mit ihnen, wirklich das „Plus“ ist, das diese Disziplin so bereichernd macht. Das Erfreulichste kann der Kommentar eines Kindes sein, die Zustimmung einer älteren Person, man hat das Gefühl, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, als ob etwas Interessantes für die Gemeinschaft getan wird. Ich habe so viele Begegnungen auf der Straße gehabt, dass ich viel zu erzählen hätte. Die eine, die mir einfällt, handelt von einer Wand, die ich ohne Auftrag oder im Rahmen eines Festivals angelegt habe. Diese Begegnung veranlasste mich, das Thema zu wechseln. Am Tag, bevor ich eine Wand streiche, bereite ich sie für die Umsetzung vor. An diesem Tag sagte mir ein Passant, der in der Nachbarschaft wohnte und dem ich meine Skizze von einem Foto zeigte, das ich von einer Statue in einer nahe gelegenen Kirche gemacht hatte, dass er nicht jeden Tag ein heiliges Bild sehen wolle. Ich verstand ihn sofort, denn ich bin Agnostiker, und so beschloss ich, das Bild zu ändern, indem ich ein anderes wählte, das mir gefiel. Als ich es am nächsten Tag malte, stellte ich fest, dass das Bild perfekt zu den Rissen in der Wand passte. Es ist ein Werk, das zwei Menschen darstellt, zwei Liebende, die sich küssen, und es stellte sich heraus, dass es das am besten geeignete Bild für diese Wand ist.
Was hat dich dazu bewogen, dich für den Urban Art-Preis zu bewerben?
Es ist ein Wettbewerb, der eine große Marke, die ich gut kenne, weil ich oft Pébéo-Acrylfarben verwende, und eine urbane Kunstinstitution, Fluctuart, kombiniert. Zunächst einmal wollte ich die Gelegenheit nutzen, meine Arbeit bekannt zu machen. Ich fühle mich sehr geehrt, dass mein Werk sogar mit einem Preis ausgezeichnet wurde.
Du hattest letzten Oktober deine erste Einzelausstellung in Frankreich, hast du noch andere anstehende Projekte oder besondere Wünsche für die Zukunft?
Nach dieser von Art'Murs organisierten Ausstellung hoffe ich, weitere in Paris, aber auch außerhalb Frankreichs präsentieren zu können. Eines meiner Projekte, von dem ich hoffe, dass es innerhalb eines Jahres das Licht der Welt erblickt, ist die Veröffentlichung der Dokumentation zu meinem Projekt Transumanze. Ich habe es zusammen mit der Videografin/Regisseurin Carla Costanza realisiert. Gemeinsam recherchierten wir die Abwanderung aus kleinen Dörfern und Volksbräuche in Sizilien. Während dieser Recherche habe ich 2019 Gebäude in zehn kleinen sizilianischen Dörfern bemalt. Ich habe Volksbräuche des sizilianischen Hinterlandes dargestellt, die verloren gehen oder bereits verloren gegangen sind. Wir haben gerade einen Vertrag mit der Produktionsfirma Cocoribou Films abgeschlossen. Der Dokumentarfilm befindet sich derzeit in seiner schwierigsten und längsten Phase, der Postproduktion Bis dahin bin ich eingeladen, an verschiedenen Festivals in diesem Frühjahr teilzunehmen. Haltet also eure Augen offen ... Weitere Informationen findest du auf der Website von Alberto Ruce.
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