Pébéo Urban Art-Preis: Digo Cardoso im Portrait
23/06/2021
Anlässlich der 5. Ausgabe des von Pébéo organisierten internationalen Mixed Media-Wettbewerbs haben wir ein Interview mit Digo Cardoso geführt, dem Gewinner des 3. Preises;
Bitte stelle dich und deine künstlerische Arbeit vor.
Ich bin Autodidakt und zeichne seit meiner Kindheit. 2001 entdeckte ich in der Urban Art eine echte Ausdrucksmöglichkeit. Meine Arbeit gilt als Pionierarbeit im Bereich der Street Art in Chapecó (Brasilien). Dort habe ich viele persönliche Projekte realisiert, bevor ich in andere Städte außerhalb Santa Catarinas weiterzog. Mein Wunsch, mich künstlerisch weiterzuentwickeln, wird durch das Studium neuer Materialien, neuer Träger genährt und geht über die einfache Arbeit in Galerien oder Ausstellungen hinaus. Ich glaube, dass Erfahrungen, Sozialarbeit und Farben die Macht haben, die Welt, Menschen und Gemeinschaften zu verändern.
Was möchtest du mit deiner Arbeit ausdrücken?
Meine Vorstellung von Kunst dreht sich um die Möglichkeit, Menschen zu inspirieren und ihnen gute Gefühle zu vermitteln, die im Chaos des Alltags oft vergessen werden. Durch meine Arbeit zwinge ich jede Person, die stehen bleibt, um meine Arbeit zu bewundern, eine persönliche Interpretation zu finden. Diese Interaktion ermutigt die Menschen, die Botschaft zu sehen und bereitet ihnen ein wenig Freude.
Was sind deine Inspirationsquellen als Künstler?
Die Basis meiner Arbeit ist Graffiti und Street Art. Dann lasse ich mich von meiner Routine, meinen Kindern, Folklore, Subjektivität und alltäglichen Emotionen inspirieren. Zu sehen, wie Menschen durch meine Bilder herausgefordert werden, auch nur für ein paar Sekunden, während sie mitten im Chaos die Straße entlang gehen, ist mein Treibstoff. Ihre Routine zu unterbrechen, sie herauszufordern, sie zum Nachdenken zu bringen, das ist es, was mich bewegt. Für mich geht es darum, gute Laune zu verbreiten und etwas zur kollektiven Entwicklung beizutragen.
Gab es einen Austausch oder eine Begegnung, die dich im Laufe deiner Karriere besonders geprägt hat?
Es ist schwer, nur eine auszuwählen. Jede Arbeit, die ich mache, fügt dem Gebäude einen weiteren Stein hinzu, aber ein Moment, an den ich mich gerne erinnere, ist der, in dem mir die Größe all meiner Erfahrungen zusammen bewusst wurde. Daraufhin begann ich, die Urban Art als Weg zu neuen Horizonten zu verstehen. Ein weiterer wichtiger Moment für mich war das Wandgemälde, das ich in Medellín, im Atanasio-Girardot-Stadion, kreiert habe. Mit dem Bild soll die Freundschaft zwischen zwei Menschen (Chapecó und Medellín / Brasilien und Kolumbien) gefeiert werden, die sich nach dem Absturz des Flugzeugs, in dem sich die Spieler der Fußballmannschaft Chapecó befanden, näher kamen. Die Leute weinten alle. Momente wie dieser sind wirklich bewegende und prägende Momente in meiner Karriere.
Was hat dich dazu bewogen, dich für den Urban Art-Preis zu bewerben?
Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll. Ich bin in einem Moment der Reflexion über meine Tuschezeichnungen. Als ich also die Ausschreibung sah, dachte ich, es könnte eine gute Gelegenheit sein, etwas Neues zu produzieren und mich einem neuen Projekt zu widmen. Sich in seiner Komfortzone einzuschließen, kann tödlich sein. Wir sollten immer nach etwas Neuem, neuen Herausforderungen suchen, und genau das hat mir der Pébéo-Preis gebracht.
Kannst du uns bitte etwas über dein Werk erzählen, mit dem du an diesem Wettbewerb teilgenommen hast.
Für mich war das Reisen schon immer ein Austausch von Kulturen und Wissen. 2019 habe ich unglaublich viele Veränderungen erlebt, die sich auf meinen Weg ausgewirkt haben. . Auf jeder meiner Reisen hat mich beeindruckt, wie groß die Welt ist und wie viele Menschen ich noch kennenlernen muss. In diesem Gemälde sind der Fisch und der Rabe Symbole der Freiheit. Der Fisch, weil er die Richtung wählen kann, in die er schwimmt, im Meer gibt es schließlich keine Mauern, und der Rabe, wegen seiner Freiheit beim Fliegen. Eine der Säulen meiner Arbeit ist die Folklore, ihre Figuren, Kostüme und Fahnen ... Genau das wird im Zentrum des Werks dargestellt. Diese beiden großen Figuren symbolisieren die Schwierigkeiten, die Siege, die Stürme, die Urteile, die Lieben und alles, was einem begegnet, wenn man auf der Suche nach Austausch, nach Erfahrungen ist. Die Hauptfiguren stehen im Vordergrund. Sie sind diejenigen, die über Wissen und Kultur verfügen und diese weitergeben können. Schließlich gibt es noch die Ambosse, die für all die alten Konzepte und Ideen stehen, die zurückgeblieben sind.
Weitere Informationen findest du auf dem Instagram-Account von Digo Cardoso.
read also
Newsletter
Abonnieren Sie unseren Newsletter und bleiben Sie über die Neuigkeiten von Pébéo auf dem Laufenden. To find out more about the management of your personal data and to exercise your rights, click here